Essa combinação de tradição, expressão artística e sustentabilidade faz da moda brasileira uma força singular, que estabelece novos padrões no varejo global e conquista a fidelidade de consumidores socialmente conscientes.
Como estudante de Fashion Business Management no FIT e brasileira de nascença, posso afirmar que as marcas brasileiras de moda sustentável despertam grande interesse da Geração Z por sua fusão de cultura e narrativa. Elas vão além do design: representam uma voz pela diversidade e pela valorização das raízes. Ao contrário da lógica predominante da moda ocidental, designers brasileiros estão desafiando o propósito tradicional das roupas. Buscam criar peças com significado e narrativa pessoal, impregnadas de cultura e história.
Hoje, o Brasil desponta como um polo influente na moda global. De acordo com a Statista, a indústria de vestuário brasileira movimenta quase US$ 33 bilhões atualmente e deve atingir cerca de US$ 40 bilhões até 2029. A crescente conscientização no setor tem permitido que muitos designers participem de uma verdadeira revolução social por meio da moda. Com o apoio da tecnologia e de mentes criativas, o país tem gerado criações inovadoras que refletem mudanças culturais em direção à moda indígena, sem gênero e com forte presença tecnológica.
O designer amazônico Mauricio Duarte inspira-se em suas raízes Kaixana para desenvolver uma marca focada em ancestralidade. Seus trabalhos incorporam símbolos culturais que carregam a mesma força e significado das pinturas corporais tradicionais de seu povo. Esses elementos servem como alerta para a diversidade cultural, a riqueza ancestral e a biodiversidade da Amazônia.
O Projeto Ponto Firme é outra marca visionária, que traduz a imaginação brasileira por meio de bordados e tricôs elaborados. A moda artesanal é usada como instrumento de transformação social, com foco em direitos humanos e igualdade. Frequentemente, a marca trabalha com ex-detentos para capacitação e reintegração social, transformando suas coleções em mensagens de justiça e inclusão.
Já o designer Lucas Leão combina moda futurista com técnicas digitais e modelagem em 3D. Ele transforma o design em ciência ao criar peças que ultrapassam a costura convencional. Suas silhuetas experimentais e estética virtual dialogam com a Geração Z e com um público tech-savvy, redefinindo a moda como arte e inovação.
A moda brasileira tem promovido inclusão nas passarelas e nas coleções — algo ainda raro em grande parte do setor global. A última edição da São Paulo Fashion Week, por exemplo, apresentou modelos de diferentes corpos, idades e etnias, reforçando a ideia de que a moda deve representar a todos. Consumidores brasileiros se enxergam nas marcas nacionais, o que fortalece o vínculo com o público e gera identificação e lealdade.
As marcas entendem que inclusão gera uma conexão mais autêntica com os consumidores, fator importante para o engajamento atual.
A sustentabilidade na moda brasileira não é tendência, é essência. Muitos designers adotam materiais ecológicos e processos produtivos com menor impacto ambiental. Como diz Sotocórno, trata-se de uma missão: transformar a moda — uma indústria poluente — em um vetor de propósito.
O designer Rocio Canvas, por exemplo, aplica técnicas de tricô de precisão para reduzir o desperdício. Ao produzir apenas o necessário para cada peça, sua produção gera quase zero resíduos. Essa abordagem estabelece um novo padrão de sustentabilidade na indústria.
A marca ESC criou programas de upcycling, nos quais os clientes podem levar roupas antigas para transformá-las em novas peças. O diferencial da moda sustentável no Brasil está na paixão coletiva dos designers. Eles valorizam tanto o meio ambiente quanto a colaboração entre si. André Lucian resume: “Ser sustentável não é novidade, é obrigação”. Ana Luisa Fernandes complementa: “Ninguém chega a lugar nenhum sozinho. Compartilhamos modelos, informações e experiências.”
As marcas brasileiras sustentáveis e inovadoras têm atraído o olhar do varejo internacional, em sintonia com o movimento crescente de consumo consciente. A estética brasileira já influencia o mercado há anos, com nomes como Gisele Bündchen, Adriana Lima e marcas como Schutz e Farm Rio, que conquistaram espaços relevantes fora do país.
A arte sempre teve um papel central na cultura brasileira, e marcas como a Farm Rio traduzem isso em suas criações. Conhecida por sua estética vibrante e colorida, a marca conquistou mercados como Estados Unidos e Itália ao adaptar suas coleções ao estilo de vida e clima locais — sem perder a essência brasileira. Em 2023, a Farm Rio gerou cerca de US$ 117 milhões em vendas internacionais e US$ 269 milhões no mercado brasileiro, confirmando seu apelo global e a força de sua identidade.
Os designers brasileiros estão bem posicionados para influenciar a diversidade, a inclusão e a sustentabilidade no cenário internacional. O setor de moda do Brasil ocupa uma posição única no mercado global por sua combinação de identidade cultural, originalidade e responsabilidade ética.
Com uma cultura rica, ideias inventivas, práticas ecológicas e uma visão colaborativa, a moda brasileira se torna especialmente atrativa para consumidores que buscam mais do que estética: buscam propósito.
Com valores que ressoam com a Geração Z — autenticidade, inclusão e sustentabilidade —, a moda feita no Brasil não está apenas ganhando espaço: está definindo os novos padrões da indústria. E à medida que essa geração molda o futuro, os designers brasileiros estão prontos para liderar, provando que o estilo também pode ser um poderoso ato de consciência.
Crédito da imagem: Nordstrom / Connie Zhou